アートイベントへのお出かけ記録と、その他、日々思うことを徒然につづります。

震災で被害を受けていた水戸芸術館。再開後初の企画展は、同館に関わりのある国内作家を中心に、展示やパフォーマンス、ワークショップと関連企画が盛りだくさん。

訪れたのは平日の午後だったが、「あーとバス」というイベントでボランティアらしき人たちに引率された地元の中学生の団体が訪れていて、とても賑わっていた。また、作家の原田マハによる「作品を見て短編小説を書こう」というワークショップなども興味深く、じっくりと読んでしまった。

展示会場には特に目玉といえる作家も作品もないが、 本城直季、蜷川実花、伊藤存など有名作家はもちろん、曽谷朝絵などの新人まで、国内の作家がまんべんなく網羅されている。そして、それぞれの作品が水戸芸の空間に共感して、共鳴しあっているようでとても気持ちのいい展示空間だった。

その中にO JUNがさりげなくあって、この作品どこかで見たことあるなあと思っていいたけど、この「河畔」は今年の新作だった。このあっけらかんと変わらないところがこの人の魅力だと再認識した。

鈴木康広のコンセプトアイデアスケッチ集には去年の瀬戸内で公開した「ファスナーの船」があった。
また、回転ジャングルジムのプロジェクション作品もあった。これは昼間のうちに公園で遊んでいる子どもたちを撮影しておき、夜になってからその映像を回転ジャングルジムに投影するという作品。夜になってから集まった子どもたちが大喜びしていた。

鈴木のそれらの手書きスケッチがさりげなく、かつ夢にあふれていて、こうしてアイデアを描いているときも彼は幸せなんだろうなあと感じさせた。

大友良英と須藤和也の「千波湖まで歩こう。」という作品があった。これは展示会場でヘッドホン付きのiPadを借りて大友のギターと須藤のトークを聞きながら片道40分の散歩をするというもの。まだ早かったし、お天気が良かったのでやってみた。

水戸芸のタワー広場を出て、デパートの脇道を通り、小さな路地を抜けて公園に。それからトンネルをくぐって線路の脇を偕楽園までと、地元の人しか知らないようなコースの散歩を大友と須藤に同行。橋の工事で最後まで行き着けなかったけど気持ちのいいウォーキングだった。

それはホワイトキューブからヘッドホンして出発し、街中を経てホワイトキューブへ帰ってくるという、アート体験を街へ持ち出すもの。新鮮な感覚だった。

しかし、そうした観光客が普段通らないような裏道を歩くと、まだブルーシートがかけてある屋根や、倒れたままのお地蔵様があったりして当地における震災の影響の大きさにも気づかされた。

というように色々な作品があって楽しめるのだが、私が最も興味を引かれたのが水戸芸の過去20年間に渡る企画展のポスター群だった。

水戸芸は、９０年代からクリスチャン・ボルタンスキー、ジェームズ・タレル、イリヤ・カバコフ、河口龍夫、長沢英俊など、その後の時期に話題となる作家による大規模個展をいち早く行なっている。また、近年の企画展では「ボイスがいた8日間」「現代美術も楽勝よ」「夏への扉　マイクロポップの時代」などと、現代アートの話題をリードするテーマを取り上げている。
こうしてポスターを見ていると、水戸芸の20年を見れば国内の現代アートの流れが手に取るように分かる。

こうした素晴らしいアウトプットをコンスタントに出し続けている地方美術館がここに存在することを確認するためだけに、年に1回は水戸まで出かけても惜しくないと思う。

三浦半島先端の衣笠とちょっとした小旅行。
のどかな駅で降りて１５分ほど歩くと、住宅地とは思えない静かな竹林に囲まれた素敵な建物がカスヤの森現代美術館です。

個人美術館か大きめのギャラリーといったサイズなのですが、ここでは現代アートの有名作品が身近でゆっくりと鑑賞できます。

当日は企画展がふたつやっていて、ひとつは野村和弘さん。小さな白いキャンバスにかすかなドットで描かれた記号を読み取るといった作品でした。

もうひとつは世田谷美術館館長と岡山県立美術館館長による二人展。オーナーの人脈の広さがうかがえます。ですが、私はこれにはあまり興味がなくほぼスルー。

私の目当てはヨーゼフ・ヴォイス、李禹煥（リー・ウーファン）、ナム・ジュン・パイク、宮脇愛子の常設展示です。

ヴォイスの部屋には彼のオブジェやドローイングがたくさん。フルクサスの時代のざわめきが聞こえてくるようです。

李禹煥の作品は別棟の壁に直書き。なんでもない普通の部屋なのに、時間の流れに楔を打ち込んだような空間。

その隣には破壊されたピアノが。これは1986年の国際平和祭というイベントの山下洋輔とナム・ジュン・パイクのコラボレーションの名残りらしい。

さて、そうして常設作品で満足していると、本館の壁にさりげなくO JUNの「ゴジラ、宮島にあらわる」を発見。さらにその隣にはあの松澤宥の「80年問題」が。

素敵な女性オーナーにあらためて話を聞くと、ここには松澤さんに何度も来てもらったとのこと。そして貴重な資料を見せていただいた。

ひとつは山口県美の個展、「量子芸術宣言」の図録（岡崎球子画廊）。もうひとつは彼と彼の賛同者たちのマニュフェスト「九つの柱(Nine Pillers)」。

思わぬ成果もありで、とても満足のいく訪問でした。

最近は何回も会いに行きたくなる作家ができてきました。O JUNは中目黒のミヅマ、上野の芸大、六本木の国立新美でも見ましたが、遠回りしてもまた見に行きたくなりました。

市ヶ谷にあるミズマの新しいスペースは飯田橋からちょっとのお堀端の大通りにあります。天井の高い大きな空間です。中目黒が相当古い建物だったのでずいぶんきれいになりました。

この人の好きなところはなんとなく不安で不穏な景色を思い切りのいい筆遣いで描いているところ。アクリル絵の具をチューブから出したまんま塗ってるんでは？と思わせるような濁りのない白が照明を反射してピカピカ光っています。

麻布の巨大キャンバス（400号！）作品では旅客機が水面に浮かんでいるところが描かれている。上半分にはたぶん貨物船が描かれていたのだろうけど水色で塗りつぶされている。他の作品ではたぶん岬の岸壁と定規で引かれたような水平線とボートの喫水線に加えて表情の見えない人物たち。

見ていると不安と歓喜を行ったり来たりします。O JUNの作品はいつまでも心に残像として残ります。

東京藝大現職教員の作家たちが自作品と、関連する近代の収蔵品を数点ずつチョイスして展示するというもの。錚々たるメンバーが13人もいるので相当大規模。どっかの国際展とは大違いの濃密な空間でした。

地下3階の収蔵品で明らかに横描きの作品が縦に展示されていて、みんな首をひねっていました。看視の方に聞いたところ、あれは一枚の紙の裏と表に描かれていたパステル画で、裏も表も見せたかったのでああなったとのこと。展示する人の自由な感覚が感じられて好印象。

先日中目黒で見たO JUNのスカッとした空虚感に日を空けず再会できてうれしかった。

大西博の展示方法がまた素晴らしい。作品自体はかなり大きいものなんだけど、これにちなんだ作品が国宝モノの青磁の陶器。これをごく小さな窓から触れるくらいの距離で鑑賞する。巨大なキャンバスと顕微鏡的な鑑賞を交互にするという趣向。この展示方法、誰が考えたんだろう。いずれにしても相当デキル！と見た。

小山穂太郎のプロジェクタ映像作品も、巨大な鏡にまず映してからこの反射を壁面に映しこむという手法。

あと、絹谷幸二の「うずもれしは砂の愛」の平面作品と立体作品の対置も興味深かった。モチーフに対する愛着が伝わりました。中西夏之の小品にも出会えてさらに満足。

ついでに藝大キャンパスもぶらぶら。都下の美大と比べると狭いけど、アートどっぷりの日々がしみついていて、やっぱりどこの美大もいいね。