アートイベントへのお出かけ記録と、その他、日々思うことを徒然につづります。

戦前から戦後にかけて池袋駅西口から要町、仙川周辺にアトリエ村があった。村と言ってもアトリエ付きの賃貸住宅が密集した地域という意味らしい。そこでは麻生三郎、靉光、松本竣介、福沢一郎らが集い、多様な芸術運動を繰り広げていたという。

今回の板橋区美の企画展はこのアトリエ村、池袋モンパルナスに関わりのある作家を集め、その時期の作家たちの関わりや日常の様子を伝えるもの。同美術館の収集テーマが池袋周辺で活動した近代の洋画家ということで、まさに掌中の企画だった。

長谷川利行の「水泳場」（1932）は隅田川をせき止めて出来たプールを描いたもの。長谷川らしく色彩のセンスの良さは圧倒的。同時代に同じ感性を持った人はいないのではないか。大正時代の隅田川というよりは平成のとしまえんプールのようだ。

靉光の「自画像」（1944）は兵役招集を間近に控えた作家の心のありようが伝わってきて胸に迫る。右上を向いた視線は制作中の作品に向けられているのか、それともどこか彼方を見ているだろうか。胴体を大きく残したアンバランスな画面構成が未完成な感じを残している。

北川民次を初めて知った。なんでも戦前にアメリカやメキシコで壁画運動や美術教育運動に関わった方らしい。「ランチェロの唄」（1938）は音楽とダンスのある風景を幻想的に描いたもの。同時代の作家の深刻な表現とは一線を画するラテン風の享楽的な表現。忘れずにおこう。

野田英夫の「婦人像」（1937）はもしかすると奥様か。ふんわりとした世間離れしたお嬢さんのように描かれている。

田中佐一郎の「黄衣の少女」（1931）が忘れられなかった。構図のバランスが不安定。また、少女が抱えている人形が人形らしくなくてさらに不安な感覚。フォービズムは勢いがあるというが、そのエネルギーは決して建設的ではない。いつでも無方向で衝動的。

ところで、板橋区美の企画展はいつもアーカイブが充実している。今回は吉井忠の日記から戦中の池袋モンパルナスの出来事や日常を引用したものが興味深かった。

その日記の中で印象に残ったのは、福沢一郎が独立美術家協会から脱退したときのくだりと、福沢の逮捕と釈放のくだりだった。福沢が取り調べ中に検事らとシュールレアリズムとは何かについての議論をしたことが書いてある。

また、アトリエ村に焼夷弾が落ちたときに、ある画家の細君が活躍したことも書いてある。極めて具体的な記述で、当時の芸術家の日常を知るために貴重な資料だと思う。

ガラスケースに「池袋作家クラブ 第1回展覧会」のチラシがあった。会場が「高貴荘」「コテイ」「紫薫荘」「セルバン」とあり、池袋駅西口のカフェなどに分散していたらしい。芸術家が住むアトリエ村といい、カフェでの展示会といい、戦前の池袋はまさにアートエリアだったのだ。

会場の床にはそのアトリエ付き賃貸住宅を実寸平面で再現してある。立ってみた感じでは玄関、台所に、3畳の和室、4坪ほどの板張りのアトリエと意外と充実している。制作の参考に「アトリエの謎」展示図録とある。そんな展示会があったのか。とても興味をひかれる。

私は、こうした賃貸住宅を誰が用意したのだろうかと気になった。当時の世相から自治体や国が文化施設を用意したとは考えにくい。であれば民間事業者の手配か。だとしたらこれは採算がとれたのだろうか。あるいは、池袋には芸術家を誘致し、文化活動を支援する気概を持った有力者か地主が何人もいたということかもしれない。豊島区役所にアトリエ村資料館というのがあるらしいので、訪ねていって調べたい。

興味はあるのだけど桐生は遠いから無理かな、と思ってたらある勉強会で縁があって最終日に行くことにした。結果として行って大満足。地方美術館の地道な研究と収集が実を結んだ珠玉のような展示会だった。

近美の常設に行く度に松本竣介の「Y市の橋」と「並木道」は見ていて、この作家には以前から興味は持っていたのだが、こうして全生涯展を見ると多くの発見がある。

10代の頃の素朴な風景画やナイーブな自画像、あの直線を封印した試みなども興味深い。しかし、私的にはこの展示会のハイライトは有名な「Y市の橋」（1944）をはじめ、「市内風景」（1941）、「運河風景」（1943）などの風景画が一同に展示されている小部屋だった。ここでは松本の深みのある青や薄い茶の背景や、理性的な直線をたっぷりと楽しんだ。

しかし、これらの代表作はいずれも人物の比率が小さく、松本はあまり人物を描かないのではないかと思っていた。しかし、1938年前後に描かれた「街」シリーズでは多様な人物をモダンに洒脱に描いている。

その中でも西欧を思わせる街並みの中心に若い女性を据えて、周辺に靴みがき、スーツの大人、行列する人々を配置した「街」（1938）は、ノイズのある青の背景に直線による建物、洒脱な人物を絶妙に配置した構図で、完成度がきわめて高い。ストイックな「Y市の橋」とは好対照な、親しみのある作品である。

ボランティアの方と少し話したのだが、なかでもこの作品は先代のオーナーが一番のお気に入りだったとのこと。それはよくわかる。

さて、本展示会では作品以外のアーカイブにも見るものが多かった。

松本が出版を手がけた「雑記帳」の誌面からは出版への熱意が伝わって来る。また、展示会場に適宜配置された松本や麻生三郎の文章がまた深みがある。当時の画家の文章は本当に精根をかたむけて書いている感じがする。

別室では松本の書簡が展示されていた。なかでも、疎開先の子どもらに宛てて書いた「絵入り書簡」が素晴らしい。空襲で焼け跡になってしまった地元の街並み、バラック、アメリカ兵などを愛情あふれる文章と共に描いたもの。

松本に限らないことだが、画家が家族に宛てた手紙はいずれも作品とは違った、人間性の表現としての価値がある。「どこからでも読める手紙」に家族がアタマを寄せていろんな方向から読んでいる風景が見えるようだ。

大川美術館は小さな施設で展示会もささやかだが、この作家の生涯を表現しようとする企画者の熱意がしっかりと結実している。作品の配置、キャプション、テキスト、アーカイブの展示がきわめて適切にされている。また、ボランティアにも作家と展示会についての愛着があふれていた。やっぱり気持ちのいい展示会は有名作品や大規模な仕掛けだけでつくるものではないと再確認できた。

桐生駅から幼稚園わきを抜ける近道では息を切らせたが、登り切ると景色がひらけて気持ちがいい。徒歩の方はこのアプローチルートがオススメだ。

最後に忘備として書くが、松本以外の作家では、野田英夫の「子供たち」（1936）の早熟な微笑に出会えたのがうれしかった。また、國吉康雄の「バーウィック近くの墓地」（1941）で彼の別の表情を垣間見た覚えがする。そして、中野淳の「道と煙突」（1947）と「水門」（1949）のリリシズムに新鮮な感動を覚えた。

遠かったけど満足度が高い、心が満たされる展示会だった。
こうした地方の小美術館がこれからも存続し、発展することを期待してやまない。そのための文化行政の支援を期待したい。

板橋区美の収蔵品から戦前・戦後の作品をチョイスした企画展。会期終了間近の土曜日なのに雨でガラガラ。しかも入館料無料なのに、もったいない。

末松正樹は戦前に舞踏家として渡仏し、その後パリでの美術家活動を続ける。第二次大戦の開戦後、マルセイユで日本領事館の仕事をしていたが、戦争末期にフランスの捕虜となり戦後まで抑留される。

映画になりそうなドラマチックな人生。その抑留期に描いたデッサンやスケッチが展示されていた。

別スペースでは戦前の日本のシュルレアリズム作家の作品が何点があったが、いずれもダリの影響がありありとしている。いわく草木の生えない荒野に人物がたたずみ、不定形のオブジェが配置してあるといったような。

こうした風景は日本人にとっても一般的な無意識や夢の記憶なのだろうか、と疑問に思った。ただ、当時の日本人にはこうした空漠とした空間へのあこがれはあったのかもしれない。

さて、典型的な翼賛会的作品「貯蓄報国」（新海覚雄）が素晴らしかった。郵便局か銀行の窓口に列をなす引き締まった表情の人々、事務員の若い女の優美な動作。テーマはどうあれ優れた絵画に必要なすべてがある。
キャンバスに絵の具、筆があり、テーマが与えられ、腕に覚えがあるならばいい仕事をしたくなるだろう。その結果がここにあるのだと思う。

戦争画といえば国立近美にすべてがあるのかと思っていたが、板橋区美でこんなに素晴らしい作品に出会えるとは思わなかった。感動。

また、麻生三郎、井上長三郎、松本竣介などを擁する新人画会の作品や山下菊二、池田龍雄の作品も板橋区美の収蔵と知ってコレクションの充実ぶりを再確認した。

山下菊二「汝、煙となるなかれ」、池田龍雄の「アメリカ兵、子供、バラック」や「僕らを傷つけたもの―1945年の記憶―」、井上長三郎「ヴェトナム」など各地の美術館の企画展で見たことのあるものも多い。中村宏の「冨士二合」は初見だったが、暗い爛熟の森と崇高な空の表現に感動した。

ところで、今回展示されていたアーカイブがとても興味深い。作家に対する芸術慰問活動への要請や、戦中に作家に配られた絵画道具の配給票である。

配給票は「社団法人日本美術及び工芸統制協会」という団体から、作家に画布（キャンバス）を以下の画材屋で購入してもよいというクーポン状のもの。戦争協力や翼賛絵画への批判は理念的なだけではならない。研究者は作家の創造性を締め付ける具体的な方法を、こうして目のあたりにするべきだろう。

ここの美術館は、戦前、戦中、戦後の池袋周辺の前衛作家たちというコレクションのコンセプトがしっかりしている。

とても予算がありそうに思えないのだが充実した企画展、そしてそれを支えるボランティアらしきフロア係による手作り風の運営に来るたびに感心する。自治体はこれからもぶれずに、この文化施設を支え続けていただきたいものだ。