アートイベントへのお出かけ記録と、その他、日々思うことを徒然につづります。

板橋区美の収蔵品から戦前・戦後の作品をチョイスした企画展。会期終了間近の土曜日なのに雨でガラガラ。しかも入館料無料なのに、もったいない。

末松正樹は戦前に舞踏家として渡仏し、その後パリでの美術家活動を続ける。第二次大戦の開戦後、マルセイユで日本領事館の仕事をしていたが、戦争末期にフランスの捕虜となり戦後まで抑留される。

映画になりそうなドラマチックな人生。その抑留期に描いたデッサンやスケッチが展示されていた。

別スペースでは戦前の日本のシュルレアリズム作家の作品が何点があったが、いずれもダリの影響がありありとしている。いわく草木の生えない荒野に人物がたたずみ、不定形のオブジェが配置してあるといったような。

こうした風景は日本人にとっても一般的な無意識や夢の記憶なのだろうか、と疑問に思った。ただ、当時の日本人にはこうした空漠とした空間へのあこがれはあったのかもしれない。

さて、典型的な翼賛会的作品「貯蓄報国」（新海覚雄）が素晴らしかった。郵便局か銀行の窓口に列をなす引き締まった表情の人々、事務員の若い女の優美な動作。テーマはどうあれ優れた絵画に必要なすべてがある。
キャンバスに絵の具、筆があり、テーマが与えられ、腕に覚えがあるならばいい仕事をしたくなるだろう。その結果がここにあるのだと思う。

戦争画といえば国立近美にすべてがあるのかと思っていたが、板橋区美でこんなに素晴らしい作品に出会えるとは思わなかった。感動。

また、麻生三郎、井上長三郎、松本竣介などを擁する新人画会の作品や山下菊二、池田龍雄の作品も板橋区美の収蔵と知ってコレクションの充実ぶりを再確認した。

山下菊二「汝、煙となるなかれ」、池田龍雄の「アメリカ兵、子供、バラック」や「僕らを傷つけたもの―1945年の記憶―」、井上長三郎「ヴェトナム」など各地の美術館の企画展で見たことのあるものも多い。中村宏の「冨士二合」は初見だったが、暗い爛熟の森と崇高な空の表現に感動した。

ところで、今回展示されていたアーカイブがとても興味深い。作家に対する芸術慰問活動への要請や、戦中に作家に配られた絵画道具の配給票である。

配給票は「社団法人日本美術及び工芸統制協会」という団体から、作家に画布（キャンバス）を以下の画材屋で購入してもよいというクーポン状のもの。戦争協力や翼賛絵画への批判は理念的なだけではならない。研究者は作家の創造性を締め付ける具体的な方法を、こうして目のあたりにするべきだろう。

ここの美術館は、戦前、戦中、戦後の池袋周辺の前衛作家たちというコレクションのコンセプトがしっかりしている。

とても予算がありそうに思えないのだが充実した企画展、そしてそれを支えるボランティアらしきフロア係による手作り風の運営に来るたびに感心する。自治体はこれからもぶれずに、この文化施設を支え続けていただきたいものだ。

日本のシュルレアリズム黎明期に大きな影響を与えた福沢一朗。そして、彼が主催した「福沢一郎絵画研究所」の作家作品による展示会。日本の前衛のなかでも特にシュールにしぼって、その戦前から戦中、戦後が俯瞰できる好企画。

福沢の「牛」や山下菊二の「転換期」など有名作品も楽しめるが、研究所に関わった作家たちのその後の変遷も興味深い。

彼らの初期の作品はダリ、エルンスト、あるいはブリューゲルの影響が顕著なものが多い。それがやがてシュールを離れ、前衛やプロレタリアート運動の流れに合流していく。

そもそもシュールレアリズムとは何だったのか。それは単なる現実を超えるモチーフを扱う具象絵画なのか、と問い直させてくれた。

私からするとシュールは時代に強い印象を残して行ったが、歴史のごく一時期を過ぎていった運動に過ぎないと思う。それを継続して発展させた作家が多くいたとは思えない。

シュールが現実の中にときおり立ち現れる現実を超えるなにものかをモチーフとするのであれば、作家は先ずそれへの接点を求めるのだろう。その点でシュールの作家たちは制作や創造とは違う行為に注力することになる。

戦中、戦後の時代の現実という、とてつもなく興味深い現象を前にして、シュールな感覚の追求は時代の背後に追いやられたのも無理からぬものと思う。

しかし、その興味や感覚はファインアートよりも、より一層巨大なマーケットであるSFアニメにおいて花開いていると思う。「パプリカ（2006）」の眩惑感、「サマーウォーズ（2009）」のサイバーワールド表現。

現代の子どもたちの精神世界への影響もはるかに大きいだろう。その意味で日本のシュールレアリズムは死んでいないと思う。

山下菊二の「転換期」ではその洒脱、諧謔に透かして浮かび上がる恐怖が楽しめた。

同じく山下の戦争画、「日本の敵米国の崩壊」は、タイトルとはうらはらに敵国に対する畏怖の念が浮かび上がる。やはり、どの戦争画も興味い。

箕田源二郎の「砂川の人々」に会えたのもよかった。それにしても砂川闘争はいかに多くの作家を駆り立てたのか、あらためて感慨がある。詳しく調べてみたくなった。

会場には研究所のチラシ、福沢のハガキやスケッチブック、加太こうじの紙芝居原画など、アーカイブも充実していた。

板橋区立美術館は小さな施設なのだが、日本の戦前からの前衛に関する骨のある展示会をときおり開いてくれる。その過去の展示会目録のバックナンバーが格安販売されていて興奮した。

「絵描きがとらえたシャッター・チャンス　日本のルポルタージュ・アート（1988）」、「昭和の前衛（1990）」を買ってしまった。「昭和の前衛」にある美術団体のクロニクルが素晴らしい仕事。