アートイベントへのお出かけ記録と、その他、日々思うことを徒然につづります。

年に一度の親孝行で、母を連れて金沢へ行きました。ただし、行きは夜行バスで安上がりに。ひがし茶屋街で一旦解散してから、私ひとりで21世紀美へ。

特別展はイエッペ・ハイン。彼は一昨年、森美の「万華鏡の視覚」展でジム・ランピーとコンビにされていた作品を見た。その時もミラーボールの作品だったので、どうやら彼は鏡を使うことが多いようだ。

廊下に展示してある人文字の作品「映してください／考えてください、金沢21世紀美術館」はスタッフと一緒に作ったらしくとても楽しそう。その他の作品は大なり小なりの体験型インスタレーション。特にワイヤレスの振動ヘッドセットを使った「見えない迷宮」は面白そうだったが、行列がすごくて断念。

常設とコレクション展でアニッシュ・カプーアが見られたのが幸せ。「世界の起源」「白い闇」はどちらもシンプルながら奥行きのある感覚体験。こどもが「モノ投げたらどうなっちゃうんだろ」「吸い込まれたら、もう戻って来られないね」などと話していた。しっかり現代アートを楽しんだね。
彼にはシカゴの「クラウド・ゲート」など大規模な作品もあるが、日常感覚を惑わせるような作品作りというコンセプトは変わっていないと思う。

その他、ジュゼッペ・ペノーネの巨大インスタレーション「伝播」は、大きな展示室の端から端まであるような透明樹脂の樹と水たまりのある作品。イタリアのもの派、アルテ・ポーベラということでとても私好み。

レアンドロ・エルリッヒの「スイミング・プール」は中も外も楽しんだし、ジェームズ・タレルの「ブルー・プラネット・スカイ」も楽しんだ。

しかし、一番気持ちよかったのはマイケル・リンの壁の前で揺り椅子に座ってヤン・ファーブルとパトリック・ブランを眺めていること。

建物については、円形に方形の展示室が平行に並んでいるのは確かに面白い。しかし、動線が混乱して展示構成は苦労しそう。それにどの部屋も天窓があったりと本当のホワイトキューブではないので展示を選ぶだろうと思った。

あと、地下ギャラリーから見た突き上げ型エレベーターはメカニカルでガンダム萌え。人々が上下するのをしばし眺めてしまった。

銀座から初台まで足を伸ばして引き続き曽根裕。

やっぱり、どうしてもこの人の作品には興味が持てなかった。たぶん、もう個展には行かないだろうと思う。

1990年代のビデオ作品、「ナイト・バス」と「バースデイ・パーティ」はアート・プロジェクトであるとのことだが、川俣正を知っている今日のいちアートボランティアからするとあまりにもパーソナルであり、自分のお友達周辺に収まっているように思える。

大理石彫刻の作品は大きさが中途半端で、構築への歓びやのびのびとしたユーモアが感じられない。

これは中国の職人たちとのプロジェクトワークとのことだが、同様のことをしているアイ・ウェイウェイやアニッシュ・カプーアほどの徹底もない。

もの派の作家が自分で石を積み上げたり、鉄塊を叩いたりと徹底した手作業をした作品には、肉体の感動が宿っていると思う。

一方、コンセプトアートの作家には社会への挑戦、嘲笑への怯えに対峙する理論の構築がある。それが作品に精神の歓びを宿らせていると思う。

さらに若い世代がネットを通じてつながることから気持ちの良い成果が出ている。（これとか）

いずれの取り組みも立ち位置を斜めにせず、対象に正面から向きあったことの成果だと思う。

昨日の毎日新聞によると小谷元彦、曽根裕、高嶺格が次代を狙う三羽烏なのだそうだ。（アートの風：１月　小谷元彦展：幽体の知覚＝三田晴夫）どれも部分的にしか見たことはないが、そうだとするとその「次代」が心配になった。そして、その「次代」の現在を見届けたくなってきた。小谷、高嶺も行ってみよう。