アートイベントへのお出かけ記録と、その他、日々思うことを徒然につづります。

予算配分からしても広報活動にしてもあいちトリエンナーレの本領はこっちにあるのでは？と思えるくらい充実しているパフォーマンス部門。その中でもオペラへの入れ込みはすごいらしいが、私は横トリで何度も見たチェルフィッチュにした。

書き言葉にならないようなセリフと無意味な手の動き、片足立ちは健在だったが、この作品はとにかくミニマル。

舞台セットは小さな掛け時計が掛かっている大きな箱が斜めに置かれているだけ。出演者も合計6名ほど。それも超フツーっぽい男の子と女の子たち。

ドラマは「男の人が、8月の最後の土曜日に道に立ってます。缶ビールを持って」という、きわめて興味をそそられない説明から始まる。
そうしたシンプルさが人間や社会の複雑性を織り込みつつ進行していくのかと思いきや、ドラマはそのまま希薄なまま最後まで進行する。

横トリで見た「フリータイム」では、一風変わった舞台セットに意識のつぶやきが重層的にこだまして、早朝のファミレという平凡な設定に非現実感を呼び込んだものだった。
チェルフィッチュの「フリータイム」＠横浜トリエンナーレ

今回のミニマルでシンプルな舞台がどんな演劇の地平へ連れていってくれるのか、と期待したが、座席の硬さだけが記憶に残った。正直言って何度も眠りそうになった。

講演後、トークショーがあったらしく、ここで岡田利規から何らかの説明があったのではと思うが、新幹線の時間があり参加できなくて残念。

その帰りの新幹線で思い出したのが保坂和志の小説。
「プレーンソング」「残響」など、いずれもシンプルでミニマルであり、心のありようをつぶやくように記述する。どこから始まって、どこへ向かっていくのかもわからないような小説だった。

それで思ったのだけど、固有の作品として完結するアートと違って、演劇や小説という表現には時間の経過という必然がある。そして「経過」に、始まりと終わりという方向性が期待されるのは宿命です。
それが多くの旧態依然としたドラマには利点となり、多くの人々の時間を奪い、かつ満足させている。

だけど、私は新しい演劇がどうやってその「時間の経過」という宿命をずらしてくれるのかを期待している。それをうまくやってくれる手際をみたくてこうした新しい演劇のチケットを買うのです。
次回はその点で満足させてほしいと願っています。

今日では空きビルが目立つ名古屋有数の繊維問屋街。この街の空きビルの中、店舗の入口、駐車場の壁、ショーウィンドウなどに現代アートが展示されている。

観光で名古屋を訪れたならば多分足を踏み入れないだろうこの街を、地図をもってあちらこちらと探索し、生活感のあふれるビルの上階まで階段を上り、旧式なエレベーターを待つ。地元の喫茶店で一服すれば「トリエンナーレ？」と声をかけてくれて話が弾み、ビルの屋上からは地元の人でなければ見られない景色にめぐり合える。

新潟妻有もそうだったけど、アートに惹かれて見知らぬ土地に奥深く入り込む。これが都市型アートイベントの付加価値だと思う。

ナウィン・ラワンチャイクンの作品は地元の人々を対象に手際よく映画ポスター風にまとめていた。

メルヴェ・ヴェルクマンの写真をコインパーキングの壁面に見つけたときは、何ごとにも無関心そうな被写体の女性がとても魅力的に見えた。

浅井裕介のために公開した喫茶クラウンは時代のある店内で雰囲気よかった。

ケリス・ウィン・エバンスを求めて夕方に出かけた。作品がビルの屋上に設置してあるとのことだが歩道からは見えなかった。仕方ないので向かいのビルのガラスに映ったものを見た。それでいいのか？

夜遅くに浅井裕介の映像がビルの壁に写っているのを偶然見つけた時はうれしかった。

とにかく、いろんな場所にいろんな種類の作品があり、探検と発見をじゅうぶんに楽しめた。街角にかなりの確率でピンクのシャツを着た案内スタッフがいて、話しかけるといろいろと教えてくれた。

その夜、長者町のワインバーで食事をしたとき店の人に聞いたのだけれど、ピンクのシャツの方はボランティアではなくてバイトとのこと。どうやら黒のシャツがボランティアらしい。その点ではボランティアはあまり目立たなかったな。

横トリと比較してうらやましいのがボランティアと作家と観客の交流の場である「ATカフェ」。本当に作品のある場所の中心にある。ZAIMが本会場から遠くて、ボランティアが誰も知らなかったのとはずいぶん違う。ここではもちろん「トリエンナーレ学校」もやってるし、フリーペーパーも出しています。

都市型の大規模美術展という点で横浜トリエンナーレと共通点が多い。関係者も多く関わっているしね。海がないのが残念だけど街中への展開という点ではこちらの方が成功していると思った。

名古屋市美術館は招待作家中心。入って最初の作品がオー・インファンのはかないお線香作品で、時間の経過と共に燃え尽きてしまうものを置いたところが洒落てる。

ここのメインは塩田千春。最近のモチーフである赤い液体が流れている血管を思わせるチューブの作品。本人出演のビデオは以前、資生堂ギャラリーで見た。これが吹き抜けのフロアーに大規模に配置されている。インダストリアルなテイストがこれまでの彼女の人格とか個人から乖離しているように感じた。この方の行方に一抹の不安。

2階のジェラティンの作品は床一面に金箔の粒子撒き散らかしてあり、これは？と思ったが、ボランティアが箒でこの粒子を渦巻や各種のパターンに形成するところに立ち会えた。朝一番は得するなあ。

この会場の作家ではラクウェル・オーメラのサイトスペシフィックな作品作りに好感を持った。
多分名古屋市内の各所で撮影した映像に紙人形や本人が合成された映像。また、図書室には手描き、手作りの小冊子が置いてあった。これらはほぼ完全な日本語版。多分、読み書きできないんだろうが、丁寧に描き写していた。図書室の受付スタッフが好意的に案内していて、さらに好感度アップ。アートは監視の人がファンになるくらいでなくてはね。