アートイベントへのお出かけ記録と、その他、日々思うことを徒然につづります。

ある方のオススメで急遽行くことに。桐生の大川美術館から北関東ぐるっとまわっての東松山だったから遠かったが、初めて見る「原爆の図」は期待通りの価値ある作品だった。

丸木美術館には丸木位里・丸木俊の「原爆の図」14点が常設展示してある。丸木夫妻は原爆投下直後に広島入りした。そして、そこで目撃し、経験したことを基に、5年後に第一部「幽霊」を共同制作。その後、「火」「水」「虹」などが順次制作されていくが、同時に国内外で作品の巡回が行われる。その巡回展は各地で好評を博し、やがて「原爆の図」は反原爆運動のシンボルとなった。

巡回展は1950年から国内各地で51回以上行われた。また、1953年から海外でもコペンハーゲンを初め20カ国で行われた。展示会場では作品の前で被災者が体験を語ることがあり、原爆研究者が自身の研究について語ることもあったという。「原爆の図」の巡回展については資料が散逸して不明の点も多いが、いくつか研究資料もある。たとえばこちら。

さて、作品としての「原爆の図」は巨大な屏風画で、ヒロシマの様々な局面がダイナミックかつ詳細に描かれている。巨大な作品だけどかなり近くに寄って見られるので、歩きながら個々の生と死に没入して見るのがいいと思う。

各作品には丸木俊による解説文があり、これがまた胸に迫る名文。これを読みながら見るとさらに理解が深まる。

作品に描かれるのは女性が多く、しかも豊満な肉体が美しく描かれているように思えた。当時の巡回展でこれを見た被災者が「現実はこんなものでない」と意見をしたことがあったらしい。伝えられるヒロシマの状況からすると確かに「原爆の図」はきれいごとに描かれているのかもしれない。

しかし、私は悲惨な出来事を写実的にそのまま描くことがアートのやり方ではないとも思う。若くして亡くなっていった者たちを鎮魂する気持ちから死の姿を美しく描くことが必要だったのではないだろうか。それがかえってヒロシマという出来事のとりかえしのつかなさを浮かび上がらせることにもなったと思う。

「原爆の図」は、テーマとその表現の深みから戦後アートの重要な作品群だと思う。それがこうしたアクセスの良くない場所に置いてあるのはもったいない。こうした大きな社会的意味を持つアート作品は、あたかも聖地と巡礼のような方法によって人の目に触れさせるよりも、社会の中、人々の中に浸透させるべきだと思う。

この絵が初めて公開された1950年のアンデパンダン展で、被災者のひとりが「このくらいのことで原爆を描いたと思うては困ります。もっともっと描いて下さい。これはあんたたちが描いたから自分の絵だと思うとるかもしれませんが、これはわたしたちの絵です」と丸木夫妻に語ったいうエピソードを聞いてますますそう思った。

例えば、都庁のワンダーウォールに半分ずつ設置し、定期的に入れ替えるとかしたらどうだろうか。今日、本気で活動する者がいれば実現は決して夢ではないと思うが。

ところで、先日別の展示会で、丸木夫妻が麻生三郎、松本竣介らとともに戦前に池袋の芸術家村にいたことを知った。他の作家は社会と芸術運動の流れに沿ってテーマも表現も変えていったのに対して、丸木夫妻はヒロシマと反核・反戦運動をテーマに据え、表現手法を変えることはなかった。

私はこうした作家のあり方が決して否定されるものではないと思う。ともすれば後年分かりやすい変遷を経た作家が評論の対象になりやすいのだが、手法を深めるよりも社会に向き合い、人々と語り合うことに手間を費やす方が、作品が社会に大きな影響を残すこともある。「原爆の図」はその好例だと思う。

美術館には丸木夫妻のアトリエを利用した休憩室がある。日当たりの良い気持ちのいい部屋だった。窓辺の長机で作品制作をしたり、こたつで関係者と語り合ったのだろうと想像できる。こうしたのどかな環境から生み出された作品だからこそ、「原爆の図」が息の長いとりくみになったのだろう。

年に一度の親孝行で、母を連れて金沢へ行きました。ただし、行きは夜行バスで安上がりに。ひがし茶屋街で一旦解散してから、私ひとりで21世紀美へ。

特別展はイエッペ・ハイン。彼は一昨年、森美の「万華鏡の視覚」展でジム・ランピーとコンビにされていた作品を見た。その時もミラーボールの作品だったので、どうやら彼は鏡を使うことが多いようだ。

廊下に展示してある人文字の作品「映してください／考えてください、金沢21世紀美術館」はスタッフと一緒に作ったらしくとても楽しそう。その他の作品は大なり小なりの体験型インスタレーション。特にワイヤレスの振動ヘッドセットを使った「見えない迷宮」は面白そうだったが、行列がすごくて断念。

常設とコレクション展でアニッシュ・カプーアが見られたのが幸せ。「世界の起源」「白い闇」はどちらもシンプルながら奥行きのある感覚体験。こどもが「モノ投げたらどうなっちゃうんだろ」「吸い込まれたら、もう戻って来られないね」などと話していた。しっかり現代アートを楽しんだね。
彼にはシカゴの「クラウド・ゲート」など大規模な作品もあるが、日常感覚を惑わせるような作品作りというコンセプトは変わっていないと思う。

その他、ジュゼッペ・ペノーネの巨大インスタレーション「伝播」は、大きな展示室の端から端まであるような透明樹脂の樹と水たまりのある作品。イタリアのもの派、アルテ・ポーベラということでとても私好み。

レアンドロ・エルリッヒの「スイミング・プール」は中も外も楽しんだし、ジェームズ・タレルの「ブルー・プラネット・スカイ」も楽しんだ。

しかし、一番気持ちよかったのはマイケル・リンの壁の前で揺り椅子に座ってヤン・ファーブルとパトリック・ブランを眺めていること。

建物については、円形に方形の展示室が平行に並んでいるのは確かに面白い。しかし、動線が混乱して展示構成は苦労しそう。それにどの部屋も天窓があったりと本当のホワイトキューブではないので展示を選ぶだろうと思った。

あと、地下ギャラリーから見た突き上げ型エレベーターはメカニカルでガンダム萌え。人々が上下するのをしばし眺めてしまった。

近美常設のあとレストランに行こうと思ったら行列。なので以前からの興味を解消するためにアートライブラリへ。

近美には153点の戦争画がある。これは大戦中に日本の美術家が戦争協力のために描いたもの。戦後GHQによって接収されたが、1970年に無期限貸与という形で日本に返還され、それ以来近美に収蔵されている。

この収集については瀬木慎一の「日本の前衛 1945-1999」に詳しい。その153点の作品リストはこちら。

戦後、美術家の戦争協力が社会的に厳しく指弾されたことはよく知られている。そうした経緯があり、これらの発表は作家個人や国内美術史に差し障りがあるのだろう。またアジア各国への配慮もある。
それでこのコレクションによる展示会は戦後一度も開かれたことがない。

私は制限された状況にあった美術家が、条件付きでそれを許されたとき何をしたのかに興味がある。そして、展示会によってそれらが一堂に会したとき、総体としての彼らの行いが見えてくるのではないかと思っている。

それで、展示会をいつかは開いてくれないものかと期待しているのだがその兆しはない。
なので、とりあえずすべてのコレクションの内容を把握してみようと近美の収蔵品目録をチェックすることにした。

アートライブラリの受付で相談したところ、目録以外に記録写真のプリントがあった。

全体をざっと見渡して分かったことは日本画が少なくないこと。また、空戦や海戦を俯瞰したものなど明らかに空想で描かれたものに挿絵風の画風があることも目についた。

上記の瀬木慎一の著書には、美術家の戦争協力ばかりが責められるが、挿絵画家の活躍にもめざましいものがあった、と皮肉まじりに書いてある。

確かに美術家がその矜持を踏み越えるより、コマーシャルアートの出自である彼らのほうが心ゆくまで勇ましい映像に絵筆を振るえるだろう。

さて、このコレクションの中には異質な画風を持つ作品があった。

鶴田吾郎の「義勇隊を送る高砂族」。
タイトル通り台湾の高地民族が日本軍に送り出す義勇兵を見送るひとコマなのだが、霞と光に包まれた幻想的な映像である。これが戦争画とはにわかに思えないほど現実離れしている。

彼は「神兵パレンバンに降下す」など典型的な戦争画を描いているのだが、こうした叙情性にあふれた作品も描いたのかと驚いた。

もうひとつは鈴木亜夫の「ラングーンの防空とビルマ人の協力」。
キリコやダリ、マグリットを思わせる、明らかにシュールレアリズムの影響を受けた画風である。戦時中のシュールレアリストはすべて福沢一郎のように迫害されたのかと思ったが、うまく大政翼賛にすべりこませたものがあったことが発見だった。

それにしてもどの作品も巨大で綿密な作品が多い。これをそのまま展示すると今日であっても戦争賛美のメッセージのみが大きく伝わることになりそうだ。竹橋というよりは九段下の方が適しているような。

もし今日、これらで展示会を作るとしたら、その作家の前後の作品も並置するなどの工夫が必要かもしれない。やはり、これまで展示会が実施されなかったのも無理からぬと思った。

しかし、個々の作品としては心ひかれる、実物を見たくなるものが多い。

三浦半島先端の衣笠とちょっとした小旅行。
のどかな駅で降りて１５分ほど歩くと、住宅地とは思えない静かな竹林に囲まれた素敵な建物がカスヤの森現代美術館です。

個人美術館か大きめのギャラリーといったサイズなのですが、ここでは現代アートの有名作品が身近でゆっくりと鑑賞できます。

当日は企画展がふたつやっていて、ひとつは野村和弘さん。小さな白いキャンバスにかすかなドットで描かれた記号を読み取るといった作品でした。

もうひとつは世田谷美術館館長と岡山県立美術館館長による二人展。オーナーの人脈の広さがうかがえます。ですが、私はこれにはあまり興味がなくほぼスルー。

私の目当てはヨーゼフ・ヴォイス、李禹煥（リー・ウーファン）、ナム・ジュン・パイク、宮脇愛子の常設展示です。

ヴォイスの部屋には彼のオブジェやドローイングがたくさん。フルクサスの時代のざわめきが聞こえてくるようです。

李禹煥の作品は別棟の壁に直書き。なんでもない普通の部屋なのに、時間の流れに楔を打ち込んだような空間。

その隣には破壊されたピアノが。これは1986年の国際平和祭というイベントの山下洋輔とナム・ジュン・パイクのコラボレーションの名残りらしい。

さて、そうして常設作品で満足していると、本館の壁にさりげなくO JUNの「ゴジラ、宮島にあらわる」を発見。さらにその隣にはあの松澤宥の「80年問題」が。

素敵な女性オーナーにあらためて話を聞くと、ここには松澤さんに何度も来てもらったとのこと。そして貴重な資料を見せていただいた。

ひとつは山口県美の個展、「量子芸術宣言」の図録（岡崎球子画廊）。もうひとつは彼と彼の賛同者たちのマニュフェスト「九つの柱(Nine Pillers)」。

思わぬ成果もありで、とても満足のいく訪問でした。